- APUNTES SOBRE POESÍA (arrojo, honestidad).

(DIALOGÁNDO CON ERNESTO CASTRO) AQUÍ: http://de-nota.blogspot.com/2009/08/nota-sobre-la-poesia.html

Ernesto, no deja de ser una opinión particular más, de los millones que debe de haber en este momento en todo el mundo.
Pienso que los avances se hacen a través de la “Ley del Péndulo o de la Tortilla“, es decir, que cada generación se opone a las ideas de la inmediatamente anterior (y esto es lógico), volviendo a recrear y perfeccionar las ideas y gustos contrarios, a los que sus popios hijos también se le opondrán a su vez. A esto se le llama “Búsqueda de Identidad”. Siempre andamos buscando la propia identidad como palo y zanahoria, pero es el juego de esta civilización, ni mejor ni peor, que produce energía cinética para seguir adelante.
Todo me parece interesante en este momento, incluso que pueda haber un movimiento que intente despojar de todo adorno la creación artística, presentar la realidad tal cual es. Esto lo resolvieron los norteamericanos con el hiperrealismo, que deja un resultado que produce gran asombro al espectador, pero que oculta totalmente el mundo interior del artista. Sobre las directrices rusas del siglo pasado, debo decir que me dan miedo, igual que toda aquella ideología, porque al final pasaron de ser una sugerencia a ser una imposición social colectiva. De otra manera no se puede apagar las individualidades de tanta gente. Y ahí sufren justos por pecadores. Creo que el verdadero cambio social se producirá cuando cambie el hombre individual.

Yo, personalmente, en cuanto mi experiencia personal y en lo que he ido observándo, abogo por una marginalidad total en el personaje creador ¡en el momento de crear, por supuesto! Pienso que es la manera más directa de guardar honestidad con uno mismo. Pero a la vez, esto es muy difícil y complicado. Sólo depende de las ganas que se tenga de ser honesto consigo mismo y del ansia que se tenga por descubrir espacios propios, nuevos y diferentes. Ojo, la mayoría no lo hará/haremos porque no dará/daremos para más y no se les deberá acusar ni castigar (reitero, no deberemos castigarnos) por ello. Recordemos siempre que el privilegio innovador está reservado, en cada generación, a una cantidad restringida de “tocados por la varita“ y no para todo aquel que se aposente a buscarlo.
Te lo comento porque es fácil encontrar a la persona creadora que halla el filón donde se le tiene en cuenta popularmente, donde se le abre las puertas de la atención del público y ahí se queda, aprovechándolo, como es lógico, al máximo, una vez que prueba el sabor del éxito. Creo que la señal más clara de que el arte que producimos no es nada del otro mundo, está directamente relacionada con el grado de aceptación que tenga entre la gente que nos rodea. Esto lo he comprobado en los blogs. El poeta con un lenguaje nuevo, rompedor, un mundo nuevo y por tanto extraño, quedará incomprendido incluso para los mismos entendidos -el propio gremio de poetas- En cambio, la poesía legible, cantable (trasladable a las canciones, rapeable) y que describa un mundo popular y cotidiano, siempre tendrá mucha más aceptación. ¿Pero es eso lo que realmente busca el poeta? ¿O es sacar el mundo interior que pugna por explosionar, so pena incluso de ser incomprensible para él mismo, una vez que ya está en el exterior y a la vista? A todas luces, el mayor riesgo que tiene la segunda opción es que conduce al apartheid, pero le dejará gratificaciones personales que no le dará ningún otro camino. DILEMA, ¿satisfacer al lector, al grupo de lectores, al Estado, a una ideología? O ¿satisfacer a la propia honradez, a la voz del corazón que desea ser escuchada?

Una vez leí en una entrevista a un pintor, no muy afamado pero sí muy lúcido, responder que -EL ARTE ES UNA AVENTURA EN SOLITARIO- Pero, quién está dispuesto a llegar hasta el final, con todas sus consecuencias, sobre todo la incomprensión y la SOLEDAD. Muy pocos. Hubo un tiempo en que me interesé por el arte colectivo, huyendo precisamente de esa soledad, pero como mucho, podrá llegarse a ser un reconocido miembro del equipo de Steven Spielbegr, por este camino. Pero esto ya es otra historia, la de EL ARTE COLECTIVO, es decir, en cooperativas o equipos de trabajo, del que también hay mucho de que hablar. Sería otro tema bonito para desarrollar otro día. Me lo apunto.
En qué ramas del Arte es factible el trabajo en equipo y hasta qué punto el artista (o el creador) puede encontrar satisfacción trabajando en equipo.



v.