- SE ACABAN LAS VACACIONES Y TAL.

Operación retorno, recuento de muertos este verano en las carreteras españolas y tal y tal.
Obviando a los empleos privilegiados, que hoy día son bastante, para una gran mayoría de los ciudadanos, ya finalizan estos días de merecidas vacaciones que cada año se gozan por derecho propio y se disponen a regresar a la rutina y al estrés cotidiano.
Once meses de presión -como la de un cocido a olla muy lenta- a cambio de quince días de relax donde poder estar presentes, a tiempo total -es decir en cuerpo y pensamiento-, con sus respectivas familias, ó para beber ávidamente la cerveza de los chiringuitos, en vías de extinción, ó para conocer un poco de la capa exterior del supermercado del mundo: la Torre Eiffel, un paseo por los canales, el verdadero color de la arena tropical, los culos morenos de Varadero, o qué sé yo, antes de emprender el viaje definitivo y del que nunca se regresará.
Durante estos días se ha pretendido hacer todo lo que no se hizo durante el inacabable año: comer relajado, reír distendido, beber saboreando, dormir sin sobresaltos, exponer la piel a la brisa y a la luz del sol, algún deporte, alguna lectura aparcada, algún corto y superficial viaje,... y deja ya de contar, no da tiempo para más.
Se regresa al barrio luciendo un intenso y apresurado tono de piel condenado a desaparecer en pocos días y también con la ilusión de que, otra vez, transcurran lo más rápido y compasivamente posible otros once meses, para de nuevo poder comer, reír, beber, dormir, practicar algún deporte, leer algo y conocer un poco de la tierra que pisamos, durante otros quince días.
Asemeja un poco al corre-corre que te pillo del hámster en su jaulita circular.
¿No parece el timo anual de cada año? Y redundo gramaticalmente de manera consciente.
Sobran ya los consejos de siempre de los doctores acerca de los detalles de tomar el sol, hidratarse bien, cómo afrontar el síndrome posvacacional, etc..., pero ¿quién aborda el núcleo principal de esta forma de vivir ya arcaica? ¿Este descompensado y descompasado trueque?
¿Se cree, de verdad, el currito, que esas 1000 (ó 2000) cervezas tomadas en el relajo del chiringuito, le cargarán la batería para soportar las putadas del encargado de turno, o el moving del compañero celoso durante otros once meses?
¿Se cree, de verdad, la señora del hogar, que esas dos semanas "quemelopongantodopordelante", le servirán para soportar otros once meses los desaires acostumbrados? Bueno, me dirán: -menos es nada- Y es cierto. Migajas. Sucedáneos de vida. Una engañifa.
¿No sería preferible cambiar nuestra forma de vivir?
Los mismos doctores aducen que, en la practica del ejercicio físico por ejemplo, no es tan importante la cantidad de esfuerzo como la regularidad.
Hasta el sector precario de empleo lo agradecería.

¿Y quién le pone el cascabel al gato?
No me refiero a quién me pone el cascabel a mí, claro.




v.

- EL ÚLTIMO DE BILLY MACGREGOR.

"EL ÚLTIMO CIGARRO"
http://historiadero.blogspot.com/2009/08/el-ultimo-cigarro.html

sin palabras:


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- "IROS A TOMAR POR CULO" -Willy DeVille -México.

¡DALE CAÑA A LOS ALTAVOCES y báilate un poquito!!!!
¡QUE NO SE DIGA...! a la memoria de Willy.



http://www.youtube.com/watch?v=WJXaX9KSYpc




"Soy Willy DeVille, vengo de las calles, conozco cosas de las que nunca habeis oido hablar, ¡iros a tomar por culo!"
El cantante y guitarrista estadounidense Willy DeVille, el dandi de la voz ronca, líder del grupo Mink DeVille, falleció a los 55 años, en la noche del jueves pasado, a causa de un inesperado y rápido cáncer de páncreas.
El tema, que le reportó gran éxito internacional, “Hey Joe“ (de Billy Roberts y que HENDRIX elevó a tema sacro), pertenecía a su album más exitoso, 'Backstreets of Desire' (1992).
Treinta años de carrera de un incansable rockero. Autodidacta, elegante y desgarrado, cruce entre un caballero romántico, un pirata del Caribe y un tahúr del Delta del Mississippi, DeVille pertenecía a esa clase media del pop, esa clase imprescindible sin la que una civilización musical como la del rock and roll no habría llegado nunca a cumplir más de medio siglo.

Su vida privada no fue fácil: dos de sus parejas murieron, y luchó durante años contra su adicción a la heroína y el alcohol.
"Willy DeVille se ha unido esta noche a Edith Piaf, Jack Nitzsche y Johnny Thunders", anunció la empresa organizadora de sus giras por Francia, Caramba Spectacles, aludiendo a la cantante francesa que inspiró a Willy, a su productor y a su compañero de grupo, con quien debutó en plena ola punk.
Su música era una mezcla de rock, ritmos latinos, blues, doo-wop, cajún, créole, mariachi y country, mientras que sus letras están llenas de romanticismo.
DeVille nació en Nueva York el dia 27 (otros dicen que el 25) de Agosto de 1953, siendo bautizado con el nombre de William Borsay.
Pero el músico se hizo más popular en Europa que en su país natal. DeVille siempre se declaró un gran amante de Francia, donde conoció a Edith Piaf y grabó parte de su disco 'El Gato Azul' en 1980.
La historia de amor de DeVille con Paris sólo puede ser explicada por él mismo:
"Paris es, para mí, como una hembra espléndida que jamás podré hacer mía. Ella tuvo a los mejores: Picasso, Dalí, Cocteau. Es muy excitante cortejar a una dama que ha tenido los mejores amantes. Es todo un desafio."
Y tambien:
"Me veo a mí mismo degustando un vaso de absenta en un café de Montmartre o Montparnasse. Creo que eso me hubiera gustado."
En Paris, DeVille graba un disco con el que fuera el arreglista de Edith Piaf. Se trata de "Le Chat Blue", un disco precioso, soberbio, majestuoso.

En 1984 Willy DeVille no puede más. Se ha metido ya tanta heroína en las venas que su cuerpo es casi un esqueleto andante. Lleva 13 años grabando y girando y aún no tiene dónde caerse muerto, asi que decide reorientar su vida. Se desengancha (más o menos) y se busca una novia fija, la increible Toots, una rubia despampanante de Brooklin, aún peor hablada.
Fue a partir de los años 90 cuando al fin comenzó a disfrutar del éxito. En activo, preparaba una gira para el 2010.

(Extraído de varios medios y reordenado)




v.

- APUNTES SOBRE POESÍA (arrojo, honestidad).

(DIALOGÁNDO CON ERNESTO CASTRO) AQUÍ: http://de-nota.blogspot.com/2009/08/nota-sobre-la-poesia.html

Ernesto, no deja de ser una opinión particular más, de los millones que debe de haber en este momento en todo el mundo.
Pienso que los avances se hacen a través de la “Ley del Péndulo o de la Tortilla“, es decir, que cada generación se opone a las ideas de la inmediatamente anterior (y esto es lógico), volviendo a recrear y perfeccionar las ideas y gustos contrarios, a los que sus popios hijos también se le opondrán a su vez. A esto se le llama “Búsqueda de Identidad”. Siempre andamos buscando la propia identidad como palo y zanahoria, pero es el juego de esta civilización, ni mejor ni peor, que produce energía cinética para seguir adelante.
Todo me parece interesante en este momento, incluso que pueda haber un movimiento que intente despojar de todo adorno la creación artística, presentar la realidad tal cual es. Esto lo resolvieron los norteamericanos con el hiperrealismo, que deja un resultado que produce gran asombro al espectador, pero que oculta totalmente el mundo interior del artista. Sobre las directrices rusas del siglo pasado, debo decir que me dan miedo, igual que toda aquella ideología, porque al final pasaron de ser una sugerencia a ser una imposición social colectiva. De otra manera no se puede apagar las individualidades de tanta gente. Y ahí sufren justos por pecadores. Creo que el verdadero cambio social se producirá cuando cambie el hombre individual.

Yo, personalmente, en cuanto mi experiencia personal y en lo que he ido observándo, abogo por una marginalidad total en el personaje creador ¡en el momento de crear, por supuesto! Pienso que es la manera más directa de guardar honestidad con uno mismo. Pero a la vez, esto es muy difícil y complicado. Sólo depende de las ganas que se tenga de ser honesto consigo mismo y del ansia que se tenga por descubrir espacios propios, nuevos y diferentes. Ojo, la mayoría no lo hará/haremos porque no dará/daremos para más y no se les deberá acusar ni castigar (reitero, no deberemos castigarnos) por ello. Recordemos siempre que el privilegio innovador está reservado, en cada generación, a una cantidad restringida de “tocados por la varita“ y no para todo aquel que se aposente a buscarlo.
Te lo comento porque es fácil encontrar a la persona creadora que halla el filón donde se le tiene en cuenta popularmente, donde se le abre las puertas de la atención del público y ahí se queda, aprovechándolo, como es lógico, al máximo, una vez que prueba el sabor del éxito. Creo que la señal más clara de que el arte que producimos no es nada del otro mundo, está directamente relacionada con el grado de aceptación que tenga entre la gente que nos rodea. Esto lo he comprobado en los blogs. El poeta con un lenguaje nuevo, rompedor, un mundo nuevo y por tanto extraño, quedará incomprendido incluso para los mismos entendidos -el propio gremio de poetas- En cambio, la poesía legible, cantable (trasladable a las canciones, rapeable) y que describa un mundo popular y cotidiano, siempre tendrá mucha más aceptación. ¿Pero es eso lo que realmente busca el poeta? ¿O es sacar el mundo interior que pugna por explosionar, so pena incluso de ser incomprensible para él mismo, una vez que ya está en el exterior y a la vista? A todas luces, el mayor riesgo que tiene la segunda opción es que conduce al apartheid, pero le dejará gratificaciones personales que no le dará ningún otro camino. DILEMA, ¿satisfacer al lector, al grupo de lectores, al Estado, a una ideología? O ¿satisfacer a la propia honradez, a la voz del corazón que desea ser escuchada?

Una vez leí en una entrevista a un pintor, no muy afamado pero sí muy lúcido, responder que -EL ARTE ES UNA AVENTURA EN SOLITARIO- Pero, quién está dispuesto a llegar hasta el final, con todas sus consecuencias, sobre todo la incomprensión y la SOLEDAD. Muy pocos. Hubo un tiempo en que me interesé por el arte colectivo, huyendo precisamente de esa soledad, pero como mucho, podrá llegarse a ser un reconocido miembro del equipo de Steven Spielbegr, por este camino. Pero esto ya es otra historia, la de EL ARTE COLECTIVO, es decir, en cooperativas o equipos de trabajo, del que también hay mucho de que hablar. Sería otro tema bonito para desarrollar otro día. Me lo apunto.
En qué ramas del Arte es factible el trabajo en equipo y hasta qué punto el artista (o el creador) puede encontrar satisfacción trabajando en equipo.



v.

- LECTURAS DE VERANO.

Estoy releyendo un buen libro (no de poesía, pero si respira mucha) que leí el año pasado. Y me gustaría compartir unos párrafos interesantes.
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Dice la autora:
"Quisiera ejemplificar lo expuesto, con el resumen de una entrevista que tuve recientemente con un hombre de treinta y un años. Venía derivado de un servicio de psiquiatría y presentaba síntomas depresivos y problemas de identidad."
En uno de los momentos, la autora le pregunta al paciente:
" - Dices que quieres cambiar, pero no lo esencial. ¿Qué es lo que tú, siendo hombre, quisieras cambiar de ti mismo para entrar en el mundo de los hombres?”
Y el paciente le responde:
“ - Adquirir valentía, arrojo sin perder consciencia, tener menos miedo o enfrentarme a él, no mostrar mis miedos (como hacen la mayoría de los hombres). Me gustaría formar parte de los hombres, ser aceptado, pero para ello hay que dominar su lenguaje, sus ritmos, sus contraseñas, sus poses, sus posturas, sus bravatas, sus máscaras, sus realidades, su forma de actuar, su machismo...Y yo eso lo desconozco..."
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Bonito, ¿verdad?




v.